Leer omgaan met je camera, technische achtergronden en aankoopadvies.

Van alle verschillende handmatige instellingen die je aan je camera kunt verrichten om een creatieve foto te maken is met het aanpassen van het diafragma relatief simpel een heel groot effect te bereiken. Deze tips gelden voor zowel compactcamera’s als spiegelreflexcamera’s. Het verschil tussen de twee typen camera’s zit vooral in de extremen die je kunt bereiken.

Bij fotografie staat of valt alles met licht en belichting. Per slot van rekening betekent fotograferen ‘schrijven met licht’. Te weinig licht betekent dat je detail verliest (verdwijnt in zwart), te veel licht ook (verdwijnt in wit). De sluitertijd van de camera bepaalt hoeveel detail je in een foto ziet. Maar ook hoe scherp of onscherp de foto er uit komt te zien.

Naast de sluitertijd en het diafragma is er nog één element (dat vaak wordt vergeten) op je camera die de belichting beïnvloedt. Dit is de ISO waarde geeft aan hoe gevoelig de sensor reageert op het licht dat door de lens op de sensor valt. Hoe hoger de ISO waarde, hoe donkerder de omgeving kan zijn, maar ook hoe meer digitale ruis.

Als je de afzonderlijke hoofdstukken over diafragma, sluitertijd en ISO hebt gelezen zul je je misschien hebben gerealiseerd dat deze drie instellingen direct met elkaar zijn verbonden. Bij gelijkblijvende belichting betekent de wijziging van het één de ene kant op, een correctie van het ander de andere kant op. Dit opent de mogelijkheid om verschillende creatieve keuzes te maken.
Je kunt je onderwerp handmatig scherpstellen, dat doen we vaak bij macrofotografie of met stillevens in de studio, maar dat is bijna niet te doen bij bewegende onderwerpen en situaties waarin je snel moet reageren. De camera kan ons daar ook prima mee helpen. Daarom deze keer de scherpstelfuncties van de camera.

Het is je vast wel eens gebeurd dat je bij het fotograferen binnen een hele gele gloed over je foto kreeg. De kleuren zagen er onecht uit en het wit was gelig geworden. Dit heeft alles te maken met de kleurtemperatuur van de lichtbron waarmee je fotografeert en hoe dit licht op de camera valt. Gelukkig is dit vrij eenvoudig, al in de camera, te corrigeren. We kijken naar de witbalans instelling van de camera.

Veel beginners in de fotografie maken volop gebruik van het middelste autofocus punt en plaatsen mede hierdoor het onderwerp van de foto precies in het midden. Hoe breng je het onderwerp zo in beeld dat het ook een mooie, creatieve, gebalanceerde en/of interessante foto wordt?

Digitale fotocamera’s worden steeds geavanceerder en bieden steeds meer functionaliteit. Toch kan al deze technologie niet voorkomen dat er een aantal veel gemaakte fouten zijn die door ervaring en goed op te letten te voorkomen zijn. In dit artikel geef ik een overzicht van voorkomende fouten en wat er aan te doen.

Tussen volautomatisch en volledig handmatig bedienen van de camera zit een wereld van mogelijkheden die het makkelijker maken voor de fotograaf om het gewenste resultaat te bereiken. Sluitertijd- en diafragmaprioriteit zijn één van de belangrijkste hulpmiddelen om goede foto’s af te leveren. Van de starter die een enkel element van het fotograferen per keer wil leren keren, tot de professionele fotograaf die in hectische omstandigheden betrouwbare resultaten wil bereiken.

Bij het bepalen van de optimale belichting van een scène vertrouwen we op de ingebouwde lichtmeter van de camera. Maar wist je dat deze verschillende mogelijkheden biedt om nog preciezer te bepalen hoe de belichting moet zijn? Hoe kun je de verschillende lichtmeters in de camera (meervelden meting, centrumgerichte meting en spot meting) optimaal toepassen.

We kennen het allemaal, schitterend licht en een prachtig onderwerp, het enthousiasme van het moment neemt het over. Pas achteraf komen we er achter dat er eigenlijk een boom lijkt te groeien uit iemands hoofd, die prullenbak wel erg prominent in beeld staat en dat die persoon die net in de achtergrond het beeld in komt lopen wel erg de aandacht trekt. Let goed op de achtergrond van een foto.

Eén van de moeilijkste zaken om te fotograferen is beweging. Je moet vaak snel reageren, de techniek bij langere sluitertijden onder de knie hebben en wat geluk hebben. Maar de beloning voor een goede dynamische foto is des te groter. Ik behandel een aantal voorbeelden: racewagens, sporters en water.

Vrijwel elke digitale camera, van simpele compact camera tot professionele digitale spiegelreflexcamera, heeft tegenwoordig de mogelijkheid om een ‘Histogram’ van het beeld te tonen (vaak verscholen onder de “info” knop, soms meerdere keren indrukken). Eén van de krachtigste, maar ook relatief vaak onbegrepen functies van de camera.

Fotografie is afhankelijk van licht, zodra het donker wordt zal fotograferen uit de hand steeds lastiger gaan. Je hebt dan al snel een statief nodig. Toch is het de moeite waard met een statief op pad te gaan, met lange sluitertijden zijn mooie effecten te bereiken. Mistachtig water, rode en witte strepen van het verkeer of sterrenstrepen.

Tijdens het fotograferen met hogere ISO waarden, onder minder goede lichtomstandigheden of met een compact camera krijg je te maken met digitale ruis, afwijkingen in de vorm van willekeurige blauwe of rode pixels die tussen de pixels met correcte kleuren komen te staan of extra pixels met verschillende grijswaarden. Hoe ontstaat digitale ruis en wat kun je er tegen doen?

Gefeliciteerd, je hebt besloten je (oude) compactcamera in te ruilen voor een (nieuwe) digitale spiegelreflexcamera (DSLR). Je staat nu voor de lastige keuze om uit de grote hoeveelheid camera’s op de markt de voor jou beste camera uit te zoeken. In dit artikel tips waarmee je voor jezelf de beste keuze kunt maken.

De 50mm f/1.8 lens wordt door fotografen vaak liefkozend de ‘Plastic Fantastic’ of de ‘Nifty Fifty’ lens genoemd. De bouwkwaliteit mag dan niet briljant zijn (plastic), de lage prijs (onder de € 100) en de prestaties (lichtsterk, mooie kleuren, scherp) zorgen ervoor dat hij de benaming Fantastic meer dan waard is.
Ongeacht de camera die je koopt moet je rekening houden met een aantal dingen. Vooral met digitale spiegelreflexcamera’s leg je je (over het algemeen) lange tijd op een systeem vast. Zeker als je nieuwe lenzen gaat kopen. Dus de keuze moet je passen. Daarom in dit artikel een aantal tips voor een nieuwe aanschaf van een nieuwe compact- of spiegelreflexcamera.

Veel amateur fotografen fotograferen vooral als ze op reis zijn. Je bent in een ander land en je wilt er iets van vastleggen. Maar je wilt ook gewoon genieten van je rust. In dat scenario past niet echt het gesleep met een statief. Ze zijn zwaar, nemen veel ruimte in in de bagage en je bewegingsvrijheid neemt af. Toch is een goed statief een hele goede investering als je iets serieuzer met fotografie aan de slag gaat. Nachtfotografie, langere sluitertijden voor creatieve effecten en jezelf in de foto plaatsen behoren vanaf dan allemaal tot de mogelijkheden.
Een instapmodel DSLR camera is net zo duur als een goede compactcamera, maar is veel flexibeler in te zetten. Vaak blijkt echter dat de spiegelreflex camera als veredelde compactcamera wordt gebruikt met de standaard ‘kitlens’ erop gemonteerd en in de automatische stand. En dan zijn mensen teleurgesteld over de kwaliteit van de foto’s afkomstig van ‘zo’n dure camera’. Je moet je dan misschien afvragen waarom je niet voor een compactcamera zou kiezen. Waar kies je voor en waar moet je op letten?
Objectieven hebben de meeste invloed op het eindresultaat van je foto: scherpte, contrast, sluitertijd, etc. Ze zijn meestal belangrijker (op de fotograaf na) voor het eindresultaat dan de camera zelf. Een hele dure camera met een goedkoop plastic objectief zal zeker niet zulke goede resultaten opleveren als mogelijk is met de camera, een kwalitatief hoogwaardig objectief op een goedkopere camera kan wel een groot effect hebben. De kunst is de juiste balans te vinden als je niet als miljonair bent geboren.

Grootste voorwaarde voor het fotograferen (= betekent ‘schrijven met licht’) is dat er licht is. Zonder licht geen foto. Helaas heb je het niet altijd voor het kiezen. Dan doel ik natuurlijk vooral op te weinig licht. In zulke gevallen is het gebruik van een flitser een hele reële optie / noodzaak. Maar ook voor nieuwe creatieve mogelijkheden.

We hebben ze allemaal wel eens gezien, portretfoto’s waarbij het model grote rode pupillen of een gezicht zonder definitie met donkere schaduwen langs de randen heeft. Een flits vol open recht in het gezicht van je model is niet echt een vleiende manier hem/haar vast te leggen. Met een paar simpele aanpassingen en een beetje theoretische kennis krijg je een veel natuurlijker en prettiger resultaat. Deel twee in de serie over flitsers.

Een foto met een creatieve compositie, de perfecte belichting en een correcte scherptediepte kan toch nog steeds een slechte foto zijn als de juiste delen niet scherp zijn. Het menselijk oog is er op getraind scherpte op te zoeken, iedereen – ook als men geen verstand heeft van fotografie – kan je zo vertellen of een foto onscherp is of niet. Scherpe foto’s produceren is niet een kwestie van de duurste lens kopen, maar vooral van juiste techniek.
Niet één van de meest sexy onderwerpen, maar het geeft wel STOF tot nadenken (whaha!) Een van de grootste voordelen van een digitale spiegelreflexcamera is tegelijkertijd ook één van de grootste nadelen. Het kunnen wisselen van lenzen. Nu is dat op zich helemaal niet erg, maar wel het bijeffect dat dit (soms kan hebben), namelijk stof op de sensor. Dit valt vooral op bij egale vlakken (zoals strakblauwe luchten) met een klein diafragma (hoger F getal). Er zijn een aantal strategieën om het stof op de sensor zo veel mogelijk te voorkomen en als je toch stof op de sensor hebt (vrijwel onontkoombaar) dit op je foto’s te corrigeren en het stof te verwijderen.
Camera vasthouden?!? Ja, het klinkt misschien wel kinderachtig en bizar, maar ik ga het er toch echt over hebben. Relatief vaak zie ik mensen met gestrekte arm (en met één hand) een camera een kant op houden en dan afdrukken (vooral toeristen doen dit erg vaak). Maar ook met twee handen de zijkanten van de camera vasthouden of alleen met twee vingers in plaats van de hele hand de lens beetpakken komt veel voor. Hoe je je camera vast houdt is van wezenlijk belang voor hoe je foto’s er uit komen. En dan vooral de scherpte van de foto’s. Het is geen absolute wetenschap, maar je bewust zijn van je houding kan soms al het verschil betekenen tussen een mislukte of geslaagde foto.
Recente Reacties