DOOR Kenneth Verburg in De praktijk
Als je veel foto’s van gevorderde fotografen bekijkt zal je zijn opgevallen dat de achtergronden achter het onderwerp regelmatig wazig worden weergegeven. Dit zorgt er voor dat je oog naar het onderwerp wordt gestuurd, er geen afleidende elementen zijn, foto’s een dromerig effect krijgen en meer 3D lijken.
Met een eenvoudige instelling van het diafragma kun je zelf ook zulke wazige achtergronden maken. De sterkte van het effect hangt af van de gebruikte lens, de afstand van het onderwerp tot de achtergrond en het gebruikte diafragma.
Canon EOS 5D, 135mm, 1/50s op f/2.8, ISO 200
Wazige achtergronden worden vaak gebruikt bij portretfotografie, het fotograferen van bloemen en het fotograferen van producten. Het voornaamste doel is om de achtergrond niet te laten afleiden van het onderwerp of extra mysterie aan het onderwerp toe te voegen.
Lees het volledige artikel “Foto’s met een wazige achtergrond”
DOOR Kenneth Verburg in Nabewerking
Adobe heeft vandaag een testversie van Adobe Photoshop CS6 beschikbaar gesteld, de eerste keer dat Adobe zoiets doet sinds Photoshop CS3. Er zijn dan ook behoorlijk wat wijzigingen gemaakt waar Adobe graag feedback over krijgt. In dit artikel een eerste indruk.
Wat meteen opvalt is dat het programma een ander (donkerder) uiterlijk heeft gekregen. De standaard kleur zorgt er voor dat je foto er meer uit springt, hoewel je in het menu ook eenvoudig de interface weer lichter kunt maken. De iconen zijn ook aangepast en gestroomlijnd. Verder zijn de namen in panelen beter te lezen, omdat ze niet meer in hoofdletters zijn geschreven.
Een belangrijke taak van de ontwikkelaars was de applicatie te versimpelen. Zo zijn er veel minder filters te vinden in het Filters menu (die zijn op te vragen via de Filter Gallery, de filters die in het menu zelf staan zijn nu alleen in dat menu te vinden) en zijn menu’s versimpeld of duidelijker gemaakt.
Lees het volledige artikel “Eerste blik op Photoshop CS6”
DOOR Kenneth Verburg in Korte Tips
Afgelopen weekend heb ik met een model gefotografeerd in het KunstLinie gebouw in Almere. Het thema was 70s en zwart-wit. Zoals je kunt zien op de site fotografeer ik voornamelijk in kleur, het was dus een uitdaging om eens iets anders te proberen.
Om zelf (en het model) een beter gevoel te geven bij de tonen op de foto in zwart-wit heb ik de camera ingesteld op een zwart-wit ‘picture style’. Normaal niet aan te raden vanwege het verlies aan kleurinformatie, maar als je in RAW fotografeert behoud je de kleuren in de foto. Deze heb je nodig voor de uiteindelijke nabewerking in zwart-wit, hoe raar dat ook mag klinken.
Canon EOS 5DmkII, 98mm, 1/80s op f/6.3, ISO 100, Westcott Apollo softbox
Visagie Trudi Nieuwerf, organisatie Jantheo Dam
Als je kleur weghaalt wordt het menselijk oog gevoeliger voor lichtintensiteit. Zwart-wit fotografie gaat over het zwart, het wit en de lichttonen er tussenin. Het menselijk oog gaat voortdurend op zoek naar contrast, zo kunnen we fysieke elementen uit elkaar houden. Bij een zwart-wit foto wordt dat dus ook belangrijker.
Ga voor zwart-wit foto’s op zoek naar scènes met een hoog contrast. Met behulp van contrast kun je de kijker laten zien wat belangrijk is in een scène. Hele lichte of hele donkere contrasterende delen eisen de aandacht op.
Lees het volledige artikel “Portretten in zwart-wit”
DOOR Kenneth Verburg in Basiscursus
Als je met flitsers of studiolicht werkt bouw je je eigen scene met het licht. Met het licht zet je een sfeer neer. Het licht kan hard en gericht zijn of juist zacht en verspreid. Een goede belichting kan een foto maken of breken en met je eigen flitslicht die het omgevingslicht overstemd heb je volledige controle over de belichting, maar met behulp van modifiers, vervormers, kun je de kwaliteit van het licht beïnvloeden en precies daar plaatsen waar je het wilt hebben. In dit artikel een overzicht van de verschillende varianten.
Licht dat afkomstig is van een enkele lichtbron, zoals een enkele gloeilamp of flitser, valt direct op het onderwerp zonder gereflecteerd te worden van andere oppervlakken. Dit noemen we hard licht. Dit heeft niets te maken met de sterkte van de lichtbron (de flitser), maar meer met de overgangen van licht naar donker en de schaduwen. Hoe sneller de overgang tussen licht en donker en hoe zwarter de schaduwen, hoe groter het contrastverschil en hoe harder het licht.
Flits recht van voren, 580EXII op 1/2 kracht, 105mm zoom,
groot verschil tussen midden en randen, harde schaduwen
Hard licht is nuttig om vormen te accentueren en texturen in een foto te tonen, maar over het algemeen worden donkere ogen, een zwarte schaduw onder de neus en duidelijk zichtbare onvolkomendheden in het gezicht op de foto niet gewaardeerd door het model. Als fotografen zijn we vaak juist op zoek naar zacht licht dat met subtiele schaduwen lijnen accentueert en een minder hoog contrastverschil geeft.
Zacht licht dat het model omringd en lijnen accentueert, daar zijn we naar op zoek
Lees het volledige artikel “Controle over je licht met modifiers”
DOOR Kenneth Verburg in Apparatuur
Jullie hadden nog een evaluatie van de Epson Stylus Photo R3000 te goed van mij. Eind vorig jaar heb ik mijn eerste echte fotoprinter aangeschaft om te kunnen experimenteren met het zelf afdrukken van foto’s. Naast dat ik hier zelf meer over wilde leren kan ik zo ook betere uitleg geven op de site.
Epson Stylus Photo R3000
Allereerst moet ik zeggen dat ik geen ervaring heb met andere fine-art printers, dit artikel zal vooral gaan over mijn ervaringen met deze printer en afdrukken, niet een uitgebreide vergelijking bieden met andere vergelijkbare printers. Voor beter vergelijkingsmateriaal kan ik je de bespreking van Camera Stuff Review aanraden.
Ook moet gezegd dat ik de printer zelf heb gekocht, er is altijd een drempel om je eigen gekochte producten te bespreken, als je een product zelf hebt gekocht en je besluit het te bespreken dan zul je er meestal wel tevreden over zijn.
Lees het volledige artikel “Ervaringen met de Epson Stylus Photo R3000”
DOOR Kenneth Verburg in Korte Tips
In een eerdere versie van het foto’s inlijsten artikel heb ik behandeld hoe je foto’s kunt inlijsten met behulp van tape. Dit bleek echter niet zo’n goed idee, ook duidelijk gemaakt in de reacties op het artikel. Foto’s trekken op den duur wat krom, er ontstaan golfjes. Door het tape alleen aan de bovenkant te plakken kun je dit grotendeels tegengaan, maar beter is de foto op te plakken.
Glen Affric ingelijst op de nieuwe manier
Als het minder belangrijk is dat je de originele foto los kunt halen van het zuurvrije achterkarton dat tussen passepartout en MDF achterplaat van de lijst wordt geplaatst, dan krijg je een beter resultaat als je de foto opplakt. Ik maak daarvoor gebruik van 3M Spray Mount spuitlijm. Er is ook een variant genaamd Photo Mount, die zorgt er voor dat de foto sneller vasthecht.
Lees het volledige artikel “Foto’s opplakken voor het inlijsten”
